可惜，我們又輸給了韓國

昨天，鋪子給大家推薦了《超級樂隊》。

一款豆瓣9.8的韓國神綜。

無獨有偶，最近國內(nèi)也出了一款樂隊綜藝。

不過，這款綜藝雖然有驚喜，但更多的是惋惜——

《樂隊的夏天》

綜藝的名字鋪子很喜歡。

不是中國，不是超級，也不是夢想，而是兩個美好的詞語——

樂隊，夏天。

不同于《超級樂隊》選撥新人組建樂隊的模式，《樂隊的夏天》中出場的基本都是成熟的樂隊。

節(jié)目組號稱——

“中國最HOT的樂隊，都在這里了！”

聽著很誘人，但略顯夸張。

節(jié)目中的樂隊，也就是國內(nèi)一個大型音樂節(jié)的陣容。

當(dāng)然，這個樂隊陣容還是可以的。

雖然說起樂隊，很多人包括鋪子第一個想到的詞，就是搖滾。

但節(jié)目選擇的樂隊，并沒有拘泥于搖滾。

還有很多其他類型的樂隊。

比如拿下過17年金曲獎最佳演唱組合的爵士雙人組合Mr. Miss；近年大火的流行民謠樂隊鹿先森；陜西樂隊之光，除了陜西話沒有固定風(fēng)格的黑撒樂隊。

此外，節(jié)目還找來了兩支練習(xí)生偶像組合。

emmm……

怎么說呢。

就還是練習(xí)生當(dāng)“反派”，制造他們和圈內(nèi)老炮對立，以此引發(fā)話題的老套路。

當(dāng)然，節(jié)目中大部分還是搖滾樂隊。

新褲子，幾乎是鋪子心中國內(nèi)最時髦，最先鋒的樂隊。

新褲子2000年左右的專輯封面一覽

痛仰和反光鏡，國內(nèi)在搖滾和朋克樂隊上，最知名也是職業(yè)化做得最好的樂隊。

別小瞧這個職業(yè)化。

能保證音樂風(fēng)格的純粹，還能賺到錢，這對于搖滾樂隊非常不易。

旅行團(tuán)，同樣是一支十年屹立不倒的樂隊，也是大陸范圍英倫搖滾和小清新的標(biāo)桿人物。

難以想象，節(jié)目組能邀請到這些樂隊。

這些樂隊，是鋪子關(guān)注這個節(jié)目的唯一原因。

但邀請到這些樂隊，可能也是節(jié)目組唯一的功勞。

節(jié)目一共邀請到31支樂隊。

賽制略顯老土。

從31支樂隊中，選擇最熱的5支樂隊。

結(jié)果由大眾評審、專業(yè)評審和五位超級樂迷投票選擇。

超級樂迷由馬東、高曉松、張亞東、吳青峰、喬杉五人組成。

民謠、嘻哈甚至電音，這幾年都紛紛通過綜藝大熱。

這次《樂隊的夏天》，也集合了大量的各類資源。

搖滾樂，難道要迎來自己的夏天了嗎？

但看完第一期，鋪子覺得或許沒有。

第一輪比賽，31進(jìn)15。

率先出場的是反光鏡為代表的朋克樂隊。

第一首歌，《嘿！姑娘》，很燃很炸。

但接下來的三首朋克歌曲，卻在正片里被剪掉了。

并且，青年小伙子和熊貓眼兩支樂隊的兩首歌曲不僅被剪掉，還被組合拼接成了一小段鬼畜。

原因，節(jié)目組是這樣說的——

朋克很簡單，簡單就非常容易趨同。

且不說這樣的說法對朋克的理解是否正確，對兩首歌曲的理解是否正確。

只是這樣對待音樂的態(tài)度，讓人非常不悅。

畢竟，是一個每期時長兩個多小時的節(jié)目。

能容下每首歌后面都有的，長達(dá)3分鐘的，讓樂隊成員對贊助商的各種吹捧；

能容下某不知名練習(xí)生團(tuán)體，3分鐘聒噪的演出，與3分鐘對他們無聊的吐槽；

能容下“超級樂迷”對臺上樂隊成員，將近10分鐘的，無聊乃至惡俗的，讓人異常尷尬的內(nèi)涵話。

馬東問女主唱：“隊友們誰的技術(shù)好一些?！?

卻容不下一個同樣成立20多年，被譽(yù)為中國地下絲絨的老牌樂隊三分鐘的演出。

為他們感到惋惜。

還沒完，節(jié)目繼續(xù)有騷操作。

比如這段，猴子軍團(tuán)樂隊正在臺上賣力演出。

突然，演出變成了慢鏡頭。

同時，演出被掐斷，進(jìn)了一段對樂隊成員的情懷采訪……

采訪放完后，又立馬切回了演奏現(xiàn)場……

無語至極。

鋪子粗略估算了一下。

登場11個樂隊，節(jié)目只完整呈現(xiàn)了6首歌（其中還有時長2分鐘不到的）。

所有完整不完整的歌曲加一起，只有20多分鐘。

再次替樂隊惋惜。

兩個多小時的音樂節(jié)目，只有20多分鐘的時間給了音樂。

是馬東老師自己超級音癡，對音樂無感也無愛，所以不想聽演出嗎？

那捫心自問，到底做一個音樂節(jié)目干嘛？

撕逼八卦嘮嗑，奇葩說不夠嗎？

收割搖滾圈流量？嗯？您？

看看隔壁的《超級樂隊》。

100分鐘的節(jié)目，去掉正兒八經(jīng)的音樂點評，導(dǎo)師的鏡頭加起來不到十分鐘。

他們把更多的關(guān)注留給了選手和音樂。

并且不靠熱度出圈，而是打造了一個真實的音樂平臺。

音。樂。平。臺。

當(dāng)然，節(jié)目里還是有驚喜。

只是這驚喜和節(jié)目的制作水平，關(guān)系不大。

其更多來自樂隊。

比如盤尼西林，一支由90后組成的新樂隊。

樂隊整體氣質(zhì)出眾，尤其是主唱小樂——

一個鄉(xiāng)村音樂打扮，卻脾氣暴躁的朋克。

然后，他站在臺上唱了一首名為《雨夜曼徹斯特》的英倫搖滾。

小樂身上既有老子最牛X的范，也有不俗的音樂修養(yǎng)。

堪稱節(jié)目中最扎眼的新人。

用張亞東的話來說就是——

“我一看這幾個人，就該是樂隊，長得就像樂隊”。

再比如旅行團(tuán)，一首《逝去的歌》技壓全場。

無論是音樂本身，還是現(xiàn)場發(fā)揮，都令人如沐春風(fēng)。

并且不僅是音樂出色。

樂隊成員更是既成熟又可愛的氣質(zhì)。

被問到“常年奔波演出，會不會覺得在重復(fù)？”時，鍵盤手韋偉先是回答得很官方。

然后便反問對方：

“官方嗎？不演就活不下去了，沒有飯吃了，能演就不錯了，還嘮叨?！?

哈哈哈哈哈哈。

夠真誠，也夠搖滾。

最后是面孔樂隊，一個親身經(jīng)歷了中國搖滾史，成立了30年的老樂隊。

樂隊成員歐洋和謳歌（已退團(tuán)），都是94年香港紅磡搖滾之夜的直接參與見證者。

這次，他們再度登臺，唱了那首經(jīng)典的《夢》。

他們誕生成長，并綻放于90年代。

正如高曉松所言：那是光芒萬丈的搖滾時代。

的確，那時的內(nèi)地?fù)u滾圈群星璀璨。

既是中國搖滾曾經(jīng)的輝煌年月，也是現(xiàn)在搖滾圈永恒的情懷所在。

情懷很好。

但回憶片刻即可。

當(dāng)高曉松一遍遍再次提起那個黃金時代時，你就知道：

過了。過猶不及。

再回頭看看第一期登場的11支樂隊。

不同于《超級樂隊》的全員牛X新人，我們的亮眼新人寥寥。

甚至刻薄點說，第一期就是好些四五十的中年大叔，嘮了一個多小時的嗑。

本質(zhì)上，國內(nèi)搖滾，暮氣沉沉。

仿佛樂隊的夏天從沒有過。

而是直接從90年代的春天，到了今日的秋天。

還有五位超級樂迷。

馬東自稱超級音癡，那我們就不再多提。

吳青峰兩個節(jié)目連軸，這一期的狀態(tài)不佳。

喬杉雖懂，但面對臺上的成名樂隊，也只能和馬東一起插科打諢。

高曉松依舊老一套，愛講故事、聊情懷，多于愛音樂本身。

唯一在線的是張亞東。

他能在選手和高曉松都對練習(xí)生樂隊滿臉不滿，節(jié)目處在撕逼邊緣時，依舊心平氣和給對方提供了真正有分量的專業(yè)建議，也給節(jié)目場上降了降火。

也能在臺灣樂隊皇后皮箱，憑借一首迷幻復(fù)古的《人間惆悵客》獲得滿堂彩時，依舊敏感地提出問題——

“我們可以喜歡某一個年代，可是即便我們做到跟那個年代一樣。那個意義也還是有一點點不夠。我覺得音樂創(chuàng)作既要熟悉也要陌生。”

這是張亞東一直以來的觀點。

關(guān)于音樂創(chuàng)作，類似的話，他說過很多遍——

如果你僅僅想讓過去的某一時代回來，那是不可能的，過去就是過去了。你必須嘗試在這個時代找到新的樂趣，這是這一代年輕人要去面對的東西。不斷地去更新歌詞，包括觀念，不斷地往前走。一直停留在原地，復(fù)制過去的東西，會越來越平庸。

關(guān)于音樂節(jié)目同樣——

“一檔音樂節(jié)目是否推動了中國樂壇，就是看它能不能輸出新創(chuàng)作?！?/strong>

鋪子非常認(rèn)同這個觀點。

但顯然，《樂隊的夏天》離題甚遠(yuǎn)。

在這里，樂隊、音樂和創(chuàng)作都退居于二線。

讓步于流量，讓步于資本，也讓步于情懷。

相比于純粹的音樂，節(jié)目組也天然更愿意相信八卦、段子與故事。

是的，他們不信。

不信靠音樂就能吸引人打動人。

所以觀眾很難看到，節(jié)目組對音樂真正的尊重。

而我們也只能替音樂惋惜。