任賢齊公開抨擊流量歌手：做數(shù)據(jù)沒用，沒作品過兩年就被忘了

一個擁有幾十首高傳唱度作品的當紅歌手竟然也會因為“微博數(shù)據(jù)”不行而遭受質疑。這種用粉絲打榜成績論高下的評定方式已經(jīng)是娛樂圈的病態(tài)。

很多有實力有作品的音樂人都對這種“唯流量論”表示強烈反對。

最近任賢齊就在采訪中談到對周杰倫做數(shù)據(jù)的看法時表示：“杰倫不用數(shù)據(jù)吧，他用作品就打死你了?！?

“打死你了”任賢齊說話絲毫沒留余地，表達了對數(shù)據(jù)的不屑。

他還表示不希望粉絲為自己做數(shù)據(jù)，粉絲吃好、喝好，照顧好自己就行了。

他最后說：“流量過一段時間沒人會記得吧，作品會說話的。”

流量是虛幻的網(wǎng)絡數(shù)字，時過境遷就沒人再記得。而好的作品是有生命力的，它被寄托了創(chuàng)作者的情感和對社會人生的思考，也體現(xiàn)出創(chuàng)作者優(yōu)秀的音樂素養(yǎng)。

好的音樂作品已經(jīng)成為歌手的標簽，它是會“說話”的，它一次次告訴聽眾演唱者是個怎樣的人。

時間會慢慢削弱作品的聲量，只有能量夠大才能真正做到“經(jīng)久不衰”。而那些空洞無物的歌曲根本不具備發(fā)聲的能力。

什么樣的作品會說話？

一首用心做出來的作品一定包含著作者自身的情感和想法。無論是寫愛情、友情還是對社會現(xiàn)象的反思，這些東西構成了作品的血肉。

音符旋律則是表現(xiàn)這些內核的形式。血肉和骨架都齊全的一首歌就擁有了生命，也具備了發(fā)聲的能力。

它將作者寄托在歌曲里的血肉一一傳遞給聽眾，它也能告訴所有人創(chuàng)造出自己的歌手到底有多厲害。

一首好歌的聲量遠比歌手赤手空拳的吆喝要大得多。

一些人現(xiàn)在總愛唱衰華語樂壇，其實也怪不了他們，盤點一下現(xiàn)在占據(jù)排行榜前列的歌，不過都是一些“啞巴”罷了。

2018年網(wǎng)絡歌曲熱度排行真實反映了現(xiàn)在大眾都在聽些什么。這里十首歌一半以上都是毫無營養(yǎng)的口水歌，甚至還有涉嫌抄襲的歌曲。

這些歌曲歌詞空洞無物，前后沒有邏輯。

我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵。

所謂“古風”也只是辭藻的堆砌，沒有基本的常識和文學素養(yǎng)。

春去白了華發(fā)落寞了思量，剪下一縷愁絲遮目讓人盲。

在音樂上，則更是最簡單洗腦的旋律，造成如此大規(guī)模的傳播。

這些歌只是工業(yè)化的產(chǎn)物，創(chuàng)作者根本沒有用心，更別說通過這些歌傳遞自己的情感和想法。

聽眾當然是接收不到任何信息的，因為這些作品只是有著空殼的“啞巴”。

除了網(wǎng)絡時代制作粗糙的口水歌，傳統(tǒng)意義上的歌手明明還是有那么多，但好的歌為什么越來越少？

仔細聽有些歌手的歌，你會發(fā)現(xiàn)，他們出的就只是歌而已，乍一聽還行，細嚼之下其實索然無味。

血肉情感不夠真誠，骨架旋律也都是用慣了的老套路。

這些歌手因為本人的光環(huán)給他們的歌加上了濾鏡，作品本身也沒有給聽眾帶來新的有效信息量，更像是為了維護他們的歌手人設而創(chuàng)作。

一個具備發(fā)聲能力的作品一定能留存在我們記憶中。

但能留存多久就各不一樣了。

一些在當時大火的歌現(xiàn)在也只能是青春的回憶而已，老套的旋律，過時的風格是不可否認的。

但在那個年代，這些作品順應了音樂審美潮流，有著前人從未嘗試過的創(chuàng)意，甚至也起到了一點的引領作用。

這些作品的聲音是有力量的，歌手的情感能準確地被傳達給聽眾。也告訴聽眾現(xiàn)在有這么一個人。

八九十年代火了一首歌就能火一個人。

但這些歌曲大都討論情情愛愛，最容易引起共鳴也最容易被取代。

那一首首的年代金曲其實也就是跟不上時代的潮流被淘汰的產(chǎn)物而已，僅有的只剩懷念。

那些能將聲音傳播五年、十年、二十年的歌是怎樣的？

它們一定是超過了當時的審美潮流，放到現(xiàn)在也依舊不過時。

它們一定有態(tài)度、有性格，能給聽眾帶來思考和啟迪，而不僅僅是煽情。音樂也帶有先鋒性，老套的和弦不用兩次。

《我是一只小小鳥》是1990年李宗盛為趙傳創(chuàng)作的，距今已經(jīng)三十年，依舊是樂壇經(jīng)典。在各個節(jié)目被人翻唱。這歌主要是寫了趙傳的人生經(jīng)歷，安慰了多少遇到挫折的人。

有時候我覺得自己像一只小小鳥

想要飛

卻怎么樣也飛不高

也許有一天我棲上了枝頭

卻成為獵人的目標

我飛上了青天

才發(fā)現(xiàn)自己從此無依無靠

崔健的《假行僧》在1989年發(fā)行，從當時到現(xiàn)在一直在激勵著所有搖滾青年。

我要從南走到北

我還要從白走到黑

我要人們都看到我

但不知道我是誰

2001年在Hip-Hop還在地下時，在中國風和RAP從未產(chǎn)生交集時，周杰倫就以一首《雙截棍》將兩者做了融合，這是在當時華語樂壇少有的風格。

快使用雙截棍 哼哼哈兮

快使用雙截棍 哼哼哈兮

習武之人切記仁者無敵

是誰在練太極風生水起

其實想要知道什么是能“說話”的作品，時間是最好的標尺。

看看經(jīng)過十年、二十年、三十年，有哪些歌成為經(jīng)久不衰的經(jīng)典，有哪些作品說的話還能感染到你。

現(xiàn)在那些“啞巴”作品紅了，如果他們只想擁有一時的熱度和點擊量，那他們做到了。

但這些作品是脆弱的，經(jīng)不起時間的洗涮。都不用五年十年，一兩年也許就沒人記得18年還紅過一首叫《離人愁》的歌。

一首“啞巴”作品只是無聊的工業(yè)化產(chǎn)物，沒有靈魂，聽眾接收到的也只有垃圾，轉頭就會遺忘；

一首能說話的作品是完全獨立的，不依附于任何人，它能自己開花、生長、結果，影響一代人，從少年到青年到中年。

這樣看來，也不用太懷念那些過氣歌手，時間給了所有人最公平的答案。